Sur quelle scène votre « sabre » brillera-t-il ? - Lignes directrices pratiques pour survivre à une ère de changement, illustrées par le film « A Samurai in Time »
Combien d'années mes compétences professionnelles resteront-elles pertinentes ? Dans un monde moderne où la technologie évolue quotidiennement et où les valeurs sociétales changent à une vitesse vertigineuse, de nombreux professionnels portent probablement cette question en eux. Les connaissances qui étaient à la pointe hier pourraient devenir obsolètes aujourd'hui. Cette vague anxiété peut être décrite comme une tempête silencieuse commune au voyage de notre génération.
Le film présenté ici, « A Samurai in Time » (Samurai Time Slipper), offre une réponse puissante à ce défi extrêmement moderne à travers la figure d'un samouraï qui traverse le temps. Ce n'est pas simplement une histoire fantastique. C'est aussi l'histoire de chacun d'entre nous, sur la manière de découvrir nos valeurs fondamentales et de les faire briller sur une nouvelle scène au milieu des vagues tumultueuses du changement environnemental.
Ce que « A Samurai in Time » nous demande silencieusement
L'histoire commence à Kyoto pendant la période turbulente du Bakumatsu (fin de l'époque d'Edo). Shinzaemon Kosaka, un samouraï du domaine d'Aizu, dégaine son sabre dans l'obscurité sur ordre secret de son seigneur. Cependant, à l'instant où il croise le fer avec son ennemi, un coup de tonnerre change son destin à jamais. Il se réveille plus de 150 ans plus tard dans le Japon moderne, dans un « studio de tournage de films d'époque (Jidaigeki) ». Il est confronté au fait que le seigneur qu'il devait protéger, le shogunat auquel il avait juré fidélité, et le monde même dans lequel il vivait n'existent plus.
Le créateur (Réalisateur Junichi Yasuda) dépouille vivement et impitoyablement le protagoniste de tout ce sur quoi il s'appuie dès le début. L'effet de ce choix est une profonde empathie pour le protagoniste, Shinzaemon. À travers son désespoir, nous sommes forcés de faire face à une question fondamentale : « Et si mon entreprise, mon industrie et toutes les valeurs auxquelles je croyais étaient réduites à néant ? »
Le génie de cette œuvre réside dans le fait de situer la destination du voyage dans le temps non pas simplement dans une ville moderne, mais dans un « studio de tournage de films d'époque ». Un lieu qui imite et consomme le passé. Pour Shinzaemon, cela symbolise la réalité ironique que son propre passé est traité comme un « produit », mais en même temps, c'est un décor fatidique qui recèle le potentiel de transformer sa seule compétence en « valeur » d'une manière inattendue.
Déroulement de l'expérience : Un trio de « Pratique », « Émotion » et « Beauté » trouvé au fond du désespoir
La valeur de cette histoire ne se limite pas à une seule couche. Elle possède la [Valeur de la Pratique], où le protagoniste trouve un moyen d'utiliser son « sabre » sous une nouvelle forme ; la [Valeur de l'Émotion], où il retrouve le sens de la vie à travers les liens avec les autres ; et la [Valeur de la Beauté], apportée par l'expression visuelle unique qui imprègne l'œuvre. En superposant ces trois valeurs, l'histoire acquiert une profonde épaisseur.
【Valeur de la Pratique】 - Redéfinir l'essence des compétences et les utiliser sur une nouvelle scène
L'« escrime pour tuer » que possède Shinzaemon est clairement une technique obsolète et dangereuse dans la société moderne. Cependant, il redéfinit l'essence de cette compétence. À la racine de son escrime ne se trouve pas simplement l'art de tuer, mais un contrôle physique précis cultivé par des années d'entraînement, la perspicacité de lire les mouvements de l'adversaire et la concentration mentale pour tout miser sur un seul instant. Celles-ci peuvent être qualifiées de « capacités » universelles qui transcendent les époques et les contextes spécifiques.
La scène du studio de cinéma fonctionne comme un lieu pour extraire l'élément de « létalité » de son escrime et lui donner de nouvelles valeurs de « beauté stylistique » et de « vraisemblance ». Cette transformation nous enseigne que la vraie valeur ne réside pas dans la compétence elle-même, mais dans les compétences cultivées au cours du processus d'acquisition. La scène de combat finale, dépeinte comme l'aboutissement de cela, n'est plus seulement du « jeu d'acteur » ; elle est remplie d'un esprit qui ébranle l'âme du spectateur. Son sabre a été sublimé en une « expression » pour émouvoir les cœurs des gens, non pour les trancher. Cette émotion tremblante nous imprime fortement le moment où sa compétence acquiert une valeur complètement nouvelle.
【Valeur de l'Émotion】 - La trajectoire d'un cœur se régénérant du désespoir grâce au lien humain
Si Shinzaemon avait été jeté seul dans le monde moderne, il n'aurait peut-être pas pu se rétablir. Ce qui l'a sauvé, ce sont les « gens au grand cœur » réunis au studio. Il convient de noter ici que le créateur donne à chaque personnage secondaire un rôle clair et une humanité, ne traitant personne comme un simple décor. Le protagoniste et les personnages secondaires se mettent mutuellement en valeur, et la lumière combinée qu'ils émettent réchauffe toute l'œuvre.
L'effet de cet ensemble magnifique est une profonde force de persuasion concernant la vérité universelle selon laquelle la « reconnaissance » et le « lien » avec les autres sont tout aussi importants que le « travail » pratique pour qu'une personne se remette de l'adversité. L'esprit de samouraï de Shinzaemon change également d'une coquille rigide à une souplesse qui accepte les autres grâce à l'interaction humaine avec eux. Cette description soignée est la source de la profonde valeur émotionnelle que possède cette œuvre.
【Valeur de la Beauté】 - Un monde visuel unique où coexistent nostalgie et nouveauté
Ce qui rend l'expérience visuelle de cette œuvre unique, c'est son expression visuelle originale. D'abord, la conception des couleurs qui enveloppe toute l'œuvre. Elle est unifiée avec une teinte exquise qui n'est ni trop vive ni délavée, flottant comme entre rêve et réalité. Ce choix visualise avec succès le paysage mental du protagoniste se tenant à la frontière entre le passé et le présent, et entre un « vrai samouraï » et un « film d'époque fictif ». Les spectateurs sont enveloppés dans une immersion agréable et un sentiment de sécurité quelque peu nostalgique grâce à cette teinte unique.
De plus, le jeu stylistique qui pourrait sembler légèrement exagéré à première vue, et les transitions de scènes rythmées, ne sont pas de simples choix techniques. Ce sont des mises en scène calculées pour recréer intentionnellement l'atmosphère des « films d'époque de l'ère Showa » qui nous sont familiers, apportant une tranquillité d'esprit au spectateur. Cependant, ce n'est pas une simple imitation ; cela contient un humour qui « taquine » légèrement cette beauté stylistique, du « respect » pour cette époque et de la « tristesse » pour ce qui a été perdu. Cette évocation d'émotions multicouches est la preuve de la haute valeur esthétique que possède cette œuvre.
Cette œuvre aiguise votre « sabre »
L'idée la plus importante que « A Samurai in Time » nous impose est la question : « Quel est votre "sabre" ? » Cela pourrait être les connaissances spécialisées ou les compétences que vous avez polies pendant de nombreuses années. Cependant, comme le montre cette œuvre, la valeur de ce « sabre » ne se limite pas au moment où il est rengainé dans un fourreau spécifique (entreprise ou industrie). Elle nous donne le courage de ne pas perdre de vue notre valeur fondamentale et de chercher un nouveau fourreau et une nouvelle façon de le manier.
Devant votre propre nouvelle porte
Il n'y a pas besoin de craindre le changement. Tout comme ce fut le cas pour Shinzaemon Kosaka, perdre son point d'appui est aussi le début d'un voyage pour rencontrer un nouveau soi. Ce film est une œuvre chaleureuse mais puissante qui nous pousse doucement dans le dos à travers son histoire de confusion, de désespoir et de régénération.
Si vous êtes actuellement à la croisée des chemins professionnels ou si vous perdez confiance en vos compétences, veuillez regarder « A Samurai in Time ». Tout comme Shinzaemon a frappé à la porte du studio, vous pourriez aussi réaliser que vous vous tenez devant une porte menant à votre propre nouvelle scène. Cela pourrait être l'expérience la plus précieuse que ce visionnage apporte.