導入
言葉では言い尽くせない、心の機微というものがあります。嬉しいのに、どこか切ない。愛おしいのに、ふと寂しくなる。『あはれ花びら』は、そんな名付けようのない感情の揺らぎを、音楽で描き出す試みです。三好達治の詩『甃のうへ』が持つ「あはれ」の心に導かれ、私たちはこの叙情的な航海へと乗り出しました。
本質：変化を受け入れる美学
この楽曲の本質は、「変化を受け入れる美学」です。春の終わりと夏の始まり、その狭間で揺れる季節のように、人と人との関係性もまた、常に移ろいゆくもの。
私たちは、その変化を「終わり」として悲しむのではなく、舞い散る花びらのように、その一瞬一瞬の儚さの中にこそ見出される美しさとして捉え直したかったのです。
鑑賞：あなたの心の「あはれ」を映す水面
繊細なメロディと、季節の空気感を纏ったサウンド。この曲を聴いていると、聴き手は自身の記憶の中にある、誰かとの「かけがえのない時間」へと誘われるでしょう。それは、共に笑い合った日かもしれませんし、静かにすれ違ってしまった日かもしれません。
三好達治が「ながれ」ゆく花びらに見たように、この音楽は特定の答えを提示しません。それは、聴き手自身の心の中にある「あはれ」の情景を映し出し、その上を流れてゆく記憶の花びらを、静かに見つめるための「水面」となるのです。
洞察：すべての瞬間は、等しく尊い
この作品が贈る洞察は、「すべての瞬間は、等しく尊い」という、時間の哲学です。関係性が変わってしまっても、共に過ごした時間の価値が消えるわけではありません。
散った花びらが土に還り、新たな命の糧となるように、過去の記憶もまた、今の自分を豊かにしてくれる。この楽曲は、過ぎ去った時への、優しく、そして力強い肯定なのです。
